студия моды на английском
студия моды
She worked at the fashion studio in the capacity of choreography teacher and shaping instructor.
Смотреть что такое «студия моды» в других словарях:
Студия дизайна — в общем случае, рабочее (творческое) помещение дизайнеров. Поскольку дизайн развивается довольно длительное время, высокий уровень достижений порождает высокий уровень ожидания. По этой причине достижение ряда целей, которые ставит перед собой… … Википедия
Славянский базар (фестиваль) — У этого термина существуют и другие значения, см. Славянский базар (значения). Славянский базар в Витебске белор. Славянскі Базар у Віцебску Дата(ы) июль каждого года … Википедия
Славянский базар — У этого термина существуют и другие значения, см. Славянский базар (значения). Славянский базар в Витебске белор. Славянскі Базар у Віцебску Дата(ы) июль каждого года Место(а) проведения … Википедия
ЛУНАЧАРСКОГО — ул. (Васнецовская, Васенцовская), находится между ул. Челюскинцев (Северной) и лев. берегом р. Исеть (Парковый пруд) вблизи ул. Ткачей (Расторгуевской). Расположена в Центр. жил. р не, пересекает Железнодорожный, Кировский и Октябрьский адм. р ны … Екатеринбург (энциклопедия)
Улица Луначарского (Екатеринбург) — У этого термина существуют и другие значения, см. Улица Луначарского. Улица Луначарского Общая информация Район Железнодорожный, Кировский, Октябрьский Жилой район Центр … Википедия
Стас Намин — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Микоян. Стас Намин … Википедия
Микоян, Анастас Алексеевич — Стас Намин Полное имя Микоян Анастас Алексеевич Дата рождения 8 ноября 1951 (57 лет)(19511108) Место рождения … Википедия
Микоян Анастас Алексеевич — Стас Намин Полное имя Микоян Анастас Алексеевич Дата рождения 8 ноября 1951 (57 лет)(19511108) Место рождения … Википедия
Намин — Стас Намин Полное имя Микоян Анастас Алексеевич Дата рождения 8 ноября 1951 (57 лет)(19511108) Место рождения … Википедия
Намин, Стас — Стас Намин Полное имя Микоян Анастас Алексеевич Дата рождения 8 ноября 1951 (57 лет)(19511108) Место рождения … Википедия
Намин Стас — Стас Намин Полное имя Микоян Анастас Алексеевич Дата рождения 8 ноября 1951 (57 лет)(19511108) Место рождения … Википедия
Сочинение О моде на английском с переводом
Нет времени? Сохрани в
Говорят, что если вы были поражены красотой женщины, но не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально. Следите за модой? Одеваетесь идеально? А впрочем, главное же, чтобы вам нравилось, не так ли? Важно не забывать жить разумом, а не модой. Today’s discussion is about fashion.
Essay on About fashion
There is a proverb: “Good clothes open all doors”. It means that when people don’t know you they judge you by appearance and especially clothes. When you see the person wearing a perfect expensive suit your brain creates the image of successful businessmen in front of you. Instead, the person wearing old jeans and simple T-shirt won’t be allowed to enter the restaurant or many other establishments. It’s considered normal, but should it be this way?
For the vast majority of people, the word “fashion” means a lot and makes their way of living. Nowadays it’s still associated with clothes and accessories but, moreover, it influences our choice of food, technologies and even medicine. A lot of people waste money in order to seem to be fashionable and follow modern tendencies. Furthermore, they don’t choose the things they like just to correspond with social demands. Running this rat race people forget about their personal identity, their tastes and wishes.
One more important thing that we lose trying to be in fashion is our comfort. Most clothes perfectly suit fashion shows and ideal model bodies but not the real life. Choosing extremely fashionable things you risk looking funny and dull. Anyway, the power of fashion industry is so strong that it’s difficult to struggle with the desire to be similar to people from magazine covers or billboards.
I also think the thing is that the fashion changes so rapidly that there is no sense in following it all the time. I don’t see any necessity in buying expensive fashionable dresses which will be out of fashion in several months and you will look «wrong» wearing it.
I’m absolutely convinced that there is no better thing than feeling comfortable and confident in things you wear. I prefer to invest in good quality products that are fashionable all the time rather than wasting money trying to impress everyone around me.
Как учить английский по дороге на работу
Сочинение на тему О моде
Существует такая пословица: «Добротная одежда открывает все двери». Это значит, что когда люди не знают вас, они судят о вас по внешности и особенно по одежде. Когда вы видите человека, одетого в идеальный дорогой костюм, перед вами создается образ успешного бизнесмена. И наоборот, человеку, одетому в старые джинсы и простую футболку, вряд ли позволят войти в ресторан или многие другие заведения. Это считается нормой, но должно ли это так быть?
Для большинства людей слово мода означает довольно много и создает их образ жизни. На сегодняшний день оно все еще ассоциируется с одеждой и аксессуарами, но, более того, мода влияет на наш выбор еды, техники и даже лекарств. Многие люди впустую тратят деньги с целью казаться модными и следовать современным тенденциям. Кроме того, они не выбирают вещи, которые им нравятся, только для того, чтобы соответствовать требованиям общества. Из-за этих крысиных бегов люди забывают об индивидуальности, их вкусах и желаниях.
Еще одна вещь, которую мы теряем, пытаясь быть модным — это наш комфорт. Много одежды идеально подходит для модных показов и идеальных фигур моделей, но не для реальной жизни. Выбирая чрезмерно модные вещи, вы рискуете выглядеть смешно и глупо. Тем не менее, сила модной индустрии настолько велика, что очень сложно противостоять желанию быть похожим на людей с обложек журналов или билбордов.
Я также думаю, что проблема заключается в быстроменяющейся моде, и что нет никакого смысла в том, чтобы следовать ей все время. Я не вижу никакой необходимости в покупке дорогих модных платьев, которые через несколько месяцев выйдут из моды, и вы будете выглядеть «неправильно», нося его.
Я абсолютно убеждена, что нет ничего лучше, чем чувствовать себя комфортно и уверенно в одежде, которую носишь. Я предпочитаю инвестировать в вещи хорошего качества, которые никогда не выйдут из моды, чем впустую тратить деньги, пытаясь впечатлить всех вокруг меня.
Fashion-словарь на английском языке
Робота в индустрии моды очень часто преподносит возможность путешествовать в другие страны и работать с заграничными партнерами. Этот английский “модный” словарь или, как сказал бы Карл Лагерфельд, fashion dictionary станет полезным не только профессионалам и модным блогерам которые пишут на английском, но и просто любителям моды.
Эту отрасль также называют “этичная” мода. Многие бренды отказываются от натурального меха, используют чистые природные продукты, разработка которых не наносит ущерб природе и человеку.
Творческий процесс по-английски
Также слово tailoring можно перевести на русский язык “портняжное дело”.
Это слово имеет форму множественного числа. Например, выражение “выпускать ткани” будет звучать на английском языке как to turn out fabrics.
Обычно в них представлены ключевые образы новой коллекции. Съемка выполнена в едином стиле.
Дословно фраза переводится с английского языка как “обязан иметь”. В последние годы она обрела такую большую популярность в русском, что нередко ее можно встретить в транслитерации “маст-хэв”.
В отличие от ожидаемого это не просто “покупатель”. На русский язык это понятие лучше всего так и перевести “байер”. Этот человек занимается закупкой для брендов. Байер анализирует предпочтения и спрос в разных странах, контролирует реализацию товара.
Это выражение часто является синоним “дурного вкуса”. Сам “лук” предполагает полное копирование образа с подиума, когда все детали (обувь, одежда, аксессуары) принадлежат одному бренду.
Этот термин используется для обозначения одежды, создаваемой крупными брендами с целью “массового производства”.
Люди моды по-английски
Мы желаем вам вдохновения в работе и успехов в английском!
Комментарии
Оставить комментарий
Для комментирования необходимо войти через 
Вконтакте или 
Facebook.
English for designers. Английский язык для дизайнеров
Учебное пособие способствует формированию коммуникативных способностей в профессиональной сфере дизайнеров и мотивированности обучающихся при изучении английского языка. Рассматривается история развития европейского костюма на протяжении XVIII-XXI веков, а также ассортимент одежды и ее стилевые особенности. Пособие содержит задания творческого и дискуссионного характера и задания, направленные на анализ конкретных ситуаций, с которыми может столкнуться будущий дизайнер.
Оглавление
Приведённый ознакомительный фрагмент книги English for designers. Английский язык для дизайнеров предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.
1. Прочитайте следующие слова и словосочетания вслух и определите их значение:
aesthetics, accessories, latitudes, clothing, garment, market, consumer, range, combinations, patterns, conventional, occasions, specifically, haute couture, bespoke tailoring, mass market, casual, every-day wear, freelance designer, directly, manufacturers, selfemployed, apparel, muslin, via, precise, painstaking, accuracy, operational outfit, concept, technicality, according, predominantly, ready-to-wear, quantities, customers, kitsch, high-waisted trousers, bridal.
2. Прочитайте и переведите следующие глаголы:
to anticipate, to require, to influence, to attempt, to satisfy, to desire, to consider, to design, to bear, to establish, to sketch, to drape, to satisfy, to depend, to figure out, to split up, to guarantee.
3. Подберите эквивалентный перевод словосочетаний из колонки A в колонке В.
4. Прочитайте и переведите текст.
Fashion design is the art of the application of design and aesthetics or natural beauty to clothing and accessories. Fashion design is influenced by cultural and social latitudes, and has varied over time and place. Fashion designers work in a number of ways in designing clothing and accessories. Some work alone or as part of a team. They attempt to satisfy consumer desire for aesthetically designed clothing; and, because of the time required to bring a garment onto the market, must at times anticipate changing consumer tastes.
Fashion designers attempt to design clothes which are functional as well as aesthetically pleasing. They must consider who is likely to wear a garment and the situations in which it will be worn. They have a wide range and combinations of materials to work with and a wide range of colors, patterns and styles to choose from. Though most clothing worn for everyday wear falls within a narrow range of conventional styles, unusual garments are usually sought for special occasions, such as evening wear or party dresses.
Some clothes are made specifically for an individual, as in the case of haute couture or bespoke tailoring. Today, most clothing is designed for the mass market, especially casual and every-day wear. Fashion designers can work in a number of many ways. Fashion designers may work full-time for one fashion as ‘in-house designers’ which owns the designs. They may work alone or as part of a team. Freelance designers work for themselves, selling their designs to fashion houses, directly to shops, or to clothing manufacturers. The garments bear the buyer’s label. Some fashion designers set up their own labels, under which their designs are marketed. Some fashion designers are self-employed and design for individual clients. Other high-fashion designers cater to specialty stores or high-fashion department stores. These designers create original garments, as well as those that follow established fashion trends. Most fashion designers, however, work for apparel manufacturers, creating designs of men’s, women’s, and children’s fashions for the mass market. Large designer brands which have a ‘name’ as their brand such as Abercrombie & Fitch, Justice, or Juicy are likely to be designed by a team of individual designers under the direction of a designer director.
Designing a garment. Fashion designers work in different ways. Some sketch their ideas on paper, while others drape fabric on a dress form. When a designer is completely satisfied with the fit of the toile (or muslin), he or she will consult a professional pattern maker who then makes the finished, working version of the pattern out of card or via a computerized system. The pattern maker’s job is very precise and painstaking. The fit of the finished garment depends on their accuracy. Finally, a sample garment is made up and tested on a model to make sure it is an operational outfit. Myriam Chalek, owner and founder of Creative Business House explains that most of the time fashion designers only have a fashion concept; the technicality and construction is not thought through during the visual conception and sketching process. Hence, the fashion designer needs to meet with a pattern maker and sample maker to figure out if the sketch on paper can be brought to life according its vision.
Types of fashion. The garments produced by clothing manufacturers fall into three main categories, although these may be split up into additional, more specific categories:
1. Haute couture. Until the 1950s, fashion clothing was predominately designed and manufactured on a made-to-measure or haute couture basis (French for high-sewing), with each garment being created for a specific client. A couture garment is made to order for an individual customer, and is usually made from highquality, expensive fabric, sewn with extreme attention to detail and finish, often using time-consuming, hand-executed techniques. Look and fit take priority over the cost of materials and the time it takes to make.
2. Ready-to-wear (pret-a-porter). Ready-to-wear clothes are a cross between haute couture and mass market. They are not made for individual customers, but great care is taken in the choice and cut of the fabric. Clothes are made in small quantities to guarantee exclusivity, so they are rather expensive. Ready-to-wear collections are usually presented by fashion houses each season during a period known as Fashion Week. This takes place on a city-wide basis and occurs twice a year. The main seasons of Fashion Week include, spring/summer, fall/winter, resort, swim and bridal.
3. Mass market. Currently the fashion industry relies more on mass market sales. The mass market caters for a wide range of customers, producing ready set by the famous names in fashion. They often wait around a season to make sure a style is going to catch on before producing their own versions of the original look. In order to save money and time, they use cheaper fabrics and simpler production techniques which can easily be done by machine. The end product can therefore be sold much more cheaply.
There is a type of design called»kutch»design originated from the German word»kitschig»meaning»ugly»or»not aesthetically pleasing.»Kitsch can also refer to»wearing or displaying something that is therefore no longer in fashion.»Often, high-waisted trousers, associated with the 1980s, are considered a»kitsch»fashion statement.
5. Закончите предложения, используя следующие слова: fashion, haute couture, mass market, season, garment.
→ Сasual and every-day wear is designed for…
→ A… garment is made specifically for the wearer’s measurements and body stance.
→ They must consider who is likely to wear a… and the situations in which it will be worn.
→ Some… designers are self-employed and design for individual clients.
→ Ready-to-wear collections are usually presented by fashion houses each… during a period known as Fashion Week.
7. Прочитайте, переведите и озаглавьте текст.
London has long been the capital of the UK fashion industry and has a wide range of foreign designs which have integrated with modern British styles. Typical British design is smart but innovative yet recently has become more and more unconventional, fusing traditional styles with modern techniques. Vintage styles play an important role in the British fashion and styling industry. Stylists regularly ‘mix and match’ the old with the new, which gives British style that unique, bohemian aesthetic that many of the other fashion capitals try to imitate. Irish fashion (both design and styling) is also heavily influenced by fashion trends from Britain. Famous British brands and designers include Burberry, Alexander McQueen, Mulberry, Stella McCartney and Vivienne Westwood.
8. Переведите следующие предложения письменно.
1. Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель Синдиката Высокой моды Чарльз Фредерик Уорт.
2. С точки зрения искусства мода близка к концептуальному искусству, поскольку она заключается в сочетании различных элементов (прическа, материал одежды, фасон, колор, аксессуары), создающих образ.
3. Мода — это форма безобразия, настолько невыносимого, что мы вынуждены изменять ее каждые полгода. (О. Уайльд).
4. Одежда производится в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, так что они довольно дорогие.
5. На сегодняшний день наибольшая часть одежды рассчитана на массовый рынок, в особенности для удобной и повседневной носки.
9. Ответьте на вопросы по тексту упражнения 4.
→ What is the function of fashion designers?
→ What kind of garments can you name ‘haute couture’?
→ What type of collections are presented each season during a period known as Fashion Week?
→ How does Myriam Chalek explain the designing process?
10. Перескажите текст упражнения 4, используя фразы в приложении.
Популярные британские модные дома и дизайнеры, лучшие фэшн-школы
Эклектичная, экстравагантная мода британцев строится на парадоксальном сочетании классики и традиционности с новейшими трендами мира моды. Великобритания задает тон в фэшн-индустрии наряду с Нью-Йорком, Миланом и Парижем, а британские дизайнеры входят в топ модных рейтингов вот уже второе десятилетие. Подпитывает английскую модную индустрию развитый образовательный сектор: учиться в британских школах дизайна, работать или стажироваться в модных домах Лондона мечтают многие начинающие модельеры.
Модные дома и самые известные дизайнеры Великобритании
Столица Великобритании приобрела репутацию одного из центров дизайна одежды в прошлом столетии, когда доминирование парижской моды уменьшилось. Вклад модного сектора в экономику Англии составляет примерно 30 млрд. фунтов за год.
Наиболее известные бренды и имена в мире английского фэшн-дизайна:
Лучшие школы дизайна в Англии
В последние два десятилетия наблюдается устойчивый рост как студентов, так и аспирантов, желающих пройти курс моды в Великобритании. Образовательные рейтинги включают как минимум 6 британских школ, выводя в топ Central St Martins. Школы дизайна предлагают краткосрочные курсы, программы бакалавриата, причем по количеству и разнообразию программ их число сопоставимо только с американскими конкурентами.
Выпускники лучших британских школ моды:
Топ-10 лучших школ модного дизайна в Великобритании
Название школы
Особенности
Часть Лондонского университета искусств (UAL) предлагает программы в области дизайна одежды, текстиля и ювелирных украшений. Central Saint Martins частично финансируется правительством и доступен для талантливых студентов из всех социальных сфер. Здесь работают преподаватели мирового класса, например, профессор Луиза Уилсон. Плата за обучение на бакалавриате – от 19930£ за год для иностранных студентов.
Колледж Университета искусств Лондона предлагает широкий выбор программ: курсы дизайна одежды, маркетинг моды, фэшн-журналистика, закупки, мерчендайзинг, программы в области красоты, косметологии, моды, критики, курсы, специализирующиеся на обуви, аксессуарах. Здесь обучаются более 5000 студентов.
Royal College of Art
Набирает сравнительно небольшое количество учащихся в 6 школ. С платой за международное обучение от 34000£ он дает студентам возможность пройти стажировку и получить опыт работы в крупнейших мировых модных домах – Prada, Louis Vuitton, Givenchy и Burberry.
Курсы модного дизайна в Ноттингеме Тренте существуют более 40 лет, выпускники демонстрируют впечатляющую статистику занятости – 94% учеников трудоустроены или продолжают обучение спустя 6 месяцев после выпуска. Студенты участвуют в комплексной 3-летней программе, используют партнерские отношения университета, работая с такими компаниями, как Jigsaw, Christopher Raeburn, Abercrombie & Fitch и Topshop.
Курсы моды для студентов Кингстонского университета дают студентам возможность поработать над реальными заданиями с известными компаниями. Курс гордится использованием передовых технологий и опытом преподавателей-практиков. Особое внимание уделяется эволюции и радикальным изменениям в дизайне, влиянию культурных, социальных и исторических изменений.
Курсы предназначены для экспериментаторов и тех, кто хочет выработать собственный подход к эстетике. У студентов есть доступ к последним разработкам технологического оборудования, выделенному пространству для работы в студии и множеству отраслевых связей. Ученики могут учиться за границей в одном из партнерских учреждений университета.
Edinburgh College of Art
Шотландское учебное заведение применяет динамическую систему обучения, поощряющее инновации и вдохновляющее студентов бросать вызов моде. Модули охватывают не только технические аспекты создания эскизов, но и составление карт тенденций и исследования предпочтений клиентов. Эдинбургский колледж искусств установил партнерские отношения с такими лейблами, как H&M, Dr Martens и Sophie Halette.
Лондонский кампус знаменитого вуза находится в Shoreditch, самом подходящем районе Лондона для тех, кто занимается искусством и творчеством. С его визуальными стимулами и культурной средой это место для взгляда в будущее. Здесь появляются новейшие стили, тенденции моды и дизайна.