что такое интеллектуальная мода
Интеллектуальная мода
Современная эпоха — это особый код, и эмблемой его служит мода.
Такая мода имеет дело не с вещами, а с идеями, из которых они состоят, стимулируя своих сторонников познавать. Она делае т т рендом сознательность, заставляет мыслить. Чтобы быть модным, недостаточно просто надеть дизайнерскую одежду, до такой одежды нужно дорасти. Её нужно суметь понять. Конечно же, такая мода противостоит мейнстриму, она недоступна для большинства.
Она ему просто не нужна. Она требует усилий над мозгом и умения критически анализировать, принимать наше время со всеми его изъянами, а не делать вид будто все и так хорошо. Это мода храбрых, верующих в возможность повлиять на ход событий. Или же тонко чувствующих, пропускающих мир сквозь себя, как никто иной способных ощутить вкус времени. Поэтому это не очередной коммерческий проект. Современность достаточно противоречивое понятие.
Интеллектуальная мода не продукт масс. Большинство воспринимает её как очередной сумасшедший проект, никому не нужный, неприменимый на практике опыт. Но это не товар, который работает во имя спроса. Это всегда посыл для узкого круга людей. И этот посыл тем ценнее, чем более исключительно, неординарно и критично воспринимается обществом.
А первооткрывателями мышления в моде по праву можно считать японцев. Наверное, более всего идей накопилось именно у них, или же жизнь начала казаться слишком монотонной и предсказуемой. Эдакая история, ведущая только в одном направлении, в направлении смерти. То же самое и с вещами. Они рождаются, живут для человека, умирают. Часто они возвращаются в виде призраков, прибавляя себе шарма времен. А смертей и их призрако в в ремена, подарившие миру это новое направление, видели немало.
И Йоджи Ямамото, например, тоже знал о разрушающей силе человеческого бытия и его приносящей разрушения натуре много и не понаслышке. Первый дизайнер, заглянувший новой эпохе в глаза, эпохе послевоенной, доносящейся гулом взрывов Хиросими и Нагасаки и руинами прошлых жизней, канувших в вечность благодаря человеческой жестокости. Дизайнер из Токио, покоривший не одну душу архитектора и художника, людей творческих, тонко и критически чувствующих тот хаос, который сумел проявить себя через асимметричность форм и тяжелый крой.
Хаос этот служит символом ответственности и сознательности. Это первое приятие себя человеком, стоящим на пороге ХХI века. Грубые мешковатые ткани, непонятный замысловатый крой, трансгендерность образов, эксцентричность форм — все это он, человек эры информации. Одежда, в которой вы будете похожи на странника между мирами, лучше всех понимающего быстротечность и тонкость эпохи.
Это воскрешение черного цвета, который демонстрирует саму жизненность, какая она есть. Фатальная. Не её декорацию, как это всегда делали дизайнеры, украшавшие своих моделей, а сам процесс, какую-то постоянно ускользающую реальность, шарм заброшенности во времени. А может, и самой судьбы. Новый смысл сексуальности в том, чтобы ее скрывать, недоговаривать, разгадывать. Эту новую эстетику, эстетику ума — не понимали, критиковали, осуждали. Творчество Ямамото сравнивали с началом конца моды.
Ещё одна японка, Рей Кавакубо, вошла в мир моды, переверну в в се его основания вве рх дн ом. Антимода, « пост-ядерная мода», как нарекли ее журналисты. Игнор и забвение всего того, что было «до», до теперь, до осознаваемого сейчас момента.
Мода перестала украшать. Её эстетическая функция преобразовалась уже после снятия тугих корсетов с женских тел. Сегодня уже само тело как таковое превратилось в материал для моды.
Интеллектуальная мода: как нейросети заправляют fashion-индустрией
Искусственный интеллект часто называют главным технологическим прорывом XXI века. Появляется все больше примеров его успешного использования для анализа большого объема данных, распознавания изображений, речи, машинного перевода. Области применения ИИ самые разные, от повседневного быта до телемедицины. Включение сигнализации при выходе из дома и диагностика генетических заболеваний по фотографии — и то и другое стало возможным благодаря ИИ. Но технология развивается, и сфера применения становится все шире. Важную роль в этом сыграли глубокие нейронные сети. Сегодня мы наблюдаем, как эти «трендовые» технологии начинают менять индустрию моды.
Нейросети для трендов
Пример успешного применения технологии в этой сфере — проект Алехандро Джакометти из компании EDITED, занимающейся аналитикой для ретейла. В ходе эксперимента он проводил распознавание тысяч изображений с подиумов весеннего показа Лондонской недели моды в 2017 году, что позволило выделять на фото изображение отдельных деталей одежды.
Для этого использовалась система из двух нейронных сетей: первая подсеть формировала уникальное представление входного изображения в виде набора вещественных чисел, а вторая восстанавливала из него исходное изображение. В процессе обучения параметры этих подсетей подбирались так, чтобы полученная картинка была максимально похожа на оригинал. Таким образом, первая подсеть смогла научиться получать компактную информацию из визуального образа одежды, которую стало возможно анализировать — например, оценивать похожесть двух нарядов между собой. Вторая подсеть дала возможность создать «цифровую модель» нарядов, описав десятки параметров каждого.
Когда исследователи накопили достаточно данных, то смогли научить компьютер отличать модели одного дизайнера от других, находить характерные элементы стиля. Более того, стало возможно предсказывать появление новых коллекций, предугадывать потребительский спрос.
Имея некоторую семантическую информацию для изображений одежды — например, ее стиль и материалы — можно обучить модель предсказывать их по неразмеченным базам фотографий и таким образом оценивать, как менялась мода в разное время.
Подобную модель создала аспирантка Мельбурнского королевского технологического университета Анна Анисимова в сотрудничестве с компаниями Clarifai и Nextatlas. Она научила систему анализировать по журнальным фото, как на протяжении полувека менялись тренды в одежде беременных женщин в Австралии. Оказалось, что на моду влияют социальные и политические изменения. Например, стиль бохо, которого придерживались представители богемы и хиппи в 1960-х годах, на рубеже веков практически утратил свою популярность. Однако недавно элементы этого стиля стали снова встречаться в одежде хипстеров. Шотландские узоры были актуальны пятьдесят лет назад — как раз тогда, когда влияние британской культуры на мировую было наиболее сильным.
Дружить интеллектами
Другой пример — когда технологии ИИ успешно сотрудничают с «живыми» представителями модных брендов. Один из примеров — гибридный подход, который использует американская компания Stitch Fix. Искусственный интеллект анализирует модные тренды вместе с дизайнерами компании и выдает рекомендации. В результате время создания новых моделей существенно сокращается. Кроме того, такой подход становится маркетинговой фишкой, что помогает компании выделиться на фоне конкурентов и привлечь внимание потребителей. Сейчас уже несколько десятков моделей одежды, разработанных при помощи разных видов искусственного интеллекта, успешно продаются в магазинах.
Более того, мы можем наблюдать, как технологии успешно считывают креатив «живых» дизайнеров и создают модели в их духе. Например, нейросеть американского программиста Робби Баррата создала модную коллекцию в стиле Демны Гвасалии — дизайнера модного дома Balenciaga. Для этого Баррат использовал фотографии с модных показов и одежду бренда из онлайн-магазинов, информацию из журналов и книг. В итоге получилась коллекция с характерными для Balenciaga элементами.
Очевидно, вскоре мы сможем наблюдать, как компании самого разного уровня будут соревноваться друг с другом в разработке прорывных технологий в модной индустрии. Так, американская компания Tommy Hilfiger намерена запустить проект по созданию компьютерных алгоритмов, прогнозирующих зарождающиеся модные тренды в реальном времени. Google вместе с немецкой компанией Zalando SE тестирует нейронную сеть, которая поможет дизайнерам определять, какие стили и одежда подойдут определенным людям и будут пользоваться спросом. Для потребителей технология может подобрать одежду, исходя из ответов на анкету и теста-рисунка.
Таким образом, ИИ открывает для fashion-индустрии новые двери: можно ускорить процесс создания новых коллекций, предсказать, будет ли одежда модной и пользоваться спросом, создавать персональные дизайнерские рекомендации. Вероятно, это только начало, и в будущем нас ждет еще больше прорывных открытий.
Модные перспективы
Нейронные сети стремительно развиваются, открывая новые возможности, и при этом становятся доступными для многих людей, а не только для IT-профессионалов. Подобный путь прошли персональные компьютеры: первые устройства были громоздкими, а сейчас большинство людей пользуются смартфонами, чья вычислительная мощность сопоставима с мощностью настольных персональных компьютеров начала нулевых. Доступ к широким возможностям, которые открывают нейросети, отлично согласуется с подходом «здесь и сейчас», ставшим общим лозунгом в современном мире.
Удобная примерка. В этом контексте одним из трендов в fashion-индустрии станет активное использование дополненной виртуальной реальности. Производители одежды и фешен-ретейлеры с помощью ИИ смогут не только оперативно выводить на рынок востребованные модели — они будут создавать условия для удобной покупки. Скорее всего, в обозримом будущем мы сможем делать виртуальную примерку в любом месте через приложение на своем смартфоне. Технологически для этого понадобятся наши цифровые двойники, а значит, нейросетям потребуется собирать и обрабатывать еще больше информации о нас — не только о физических параметрах, но и о поведении, эмоциях, вкусах.
Покупка без поисков. Возможность быстрой покупки — еще одна важная опция для потребителей. Технологии позволят купить понравившуюся на фото одежду в один клик. Так, на днях Snapchat внедрил распознавание объектов на фото, которое дает возможность сразу искать нужный предмет одежды на Amazon. Система мгновенно распознает предмет, на который вы укажете, составит его цифровой портрет и произведет поиск похожего или того же самого товара.
Уже сейчас онлайн-магазины и поисковые системы используют рекомендательные сервисы. Они показывают товары, похожие на те, которые мы покупали или просматривали. Но искусственный интеллект может предложить совершенно неожиданные варианты, проанализировав не только историю просмотра товаров, но и исторические данные о ваших пристрастиях, наклонностях, увлечениях.
ИИ как модельер и швея. Творческие способности человеческого мозга будут соревноваться с продвинутыми алгоритмами. Вероятнее всего, это приведет не только к появлению абсолютно новых дизайнерских решений, но и скажется на времени производственного цикла. Для создания одежды уже применяются технологии 3D-печати, и это только начало пути.
Развитие технологий искусственного интеллекта в индустрии одежды может существенно изменить саму концепцию высокой моды. Наряды от-кутюр перестанут быть привилегией избранных, их можно будет купить, не вставая с дивана. Для производителей и ретейлеров сотрудничество с ИИ станет необходимым условием, чтобы не отстать в конкурентной гонке. Вместе с тем это поможет им оптимизировать процессы и планировать финансовые потоки: алгоритмы ИИ позволят максимально точно определять потребительские предпочтения. Это может изменить расстановку сил на модном рынке и вместе с тем стимулировать его. Поэтому компаниям-игрокам уже сейчас нужно активнее включиться в общий тренд и максимально использовать возможности искусственного интеллекта.
Как создать женский интеллектуальный стиль в одежде. Советы специалиста
Интеллектуальный стиль в одежде стремительно набирает популярность во всем мире. В чем его особенности и преимущества? Какие женщины его предпочитают? Близок ли он белорускам? Как подчеркнуть свою интеллектуальную женственность при помощи предметов гардероба и аксессуаров? Об этом порталу interfax.by рассказала стилист-имиджмейкер Катерина Миллинер (г. Минск).
– Я давно обратила внимание на то, что представительницы прекрасного пола, становясь старше, испытывают все больший интерес к минимализму и классике. Происходит это по той причине, что женщина, как правило, уже состоялась и как супруга, и как мать, и как профессионал. Одежда становится спокойнее – не отвлекает от лица, не вызывает ярких эмоций. Отныне предназначение предметов гардероба, как и в мужском стиле, – служить фоном для личности женщины, ее духовного мира, накопленного опыта и природного обаяния. Такой образ, если он продуман до мелочей, сообщает окружающим о самодостаточности и социальном успехе женщины.
Интеллектуальный стиль подходит и худеньким женщинам, и тем, чей размер «plus size». Он привлекает многих европеек от 30 до 70 лет. Их объединяет то, что они не испытывают нужды в излишнем внимании, но при этом стремятся продемонстрировать свой внутренний стержень и характер. А вот белоруски в подавляющем большинстве игнорируют интеллектуализм в одежде. Возможно, это объясняется непростой демографической ситуацией, которая вынуждает наших соотечественниц использовать откровенно сексуальный романтический стиль, призванный максимально привлекать мужчин.
Инструкции по созданию интеллектуального образа
– Большое заблуждение – думать, что любое черное платье поможет выглядеть стильно и умно, – предупреждает Катерина Миллинер. – Далеко не каждое из них способно обнаружить и подчеркнуть высокий интеллект и глубокий внутренний мир женщины. Иногда даже наоборот. Дело в том, что разница между просто набором одежды и читаемым образом огромна. Обозначу основные аспекты, которые важно учитывать при создании цельного образа в интеллектуальном стиле.
1. Ахроматическая цветовая гамма
«Оправой» для вашей личности могут быть черные, серые и белые цвета. Именно они чаще всего встречаются в минималистических коллекциях. Однако имейте в виду, что для нежной славянской внешности черная одежда подходит не всегда. Беспроигрышный вариант – серые оттенки, от самого выбеленного до насыщенного графита. А вот белый цвет в качестве основного использовать не следует: в наших широтах он может выглядеть плоско и непрактично. Лучше заменить его на бежевый в тон вашей кожи.
2. Качество
Исключительно важный пункт, ведь качество одежды однотонного цвета сразу бросается в глаза. И даже если вы соблюдете требования всех остальных пунктов, то «дешевые» ткани и фурнитура, плохие швы и неаккуратная отделка могут свести на нет все ваши старания. В результате из дорогого, интеллектуального образа выйдет незамысловатый, «загулявший» лук.
3. Интересный крой
Если эксперименты с цветом невозможны или затруднительны, экспериментируйте с кроем и силуэтом. Вы можете выбирать привычные модели или примерять образы, в которых уже не очень понятно, где находится карман, рукав или воротник.
4. Смешение фактур
К этому приему часто прибегают француженки и просто модницы со всего мира – смешивают различные фактуры одного цвета в ткани или аксессуарах. Например, в одном образе используют кашемир, шелк и гладкую кожу черного цвета.
5. Опрятность
На однотонных темных вещах особенно заметны любые невыглаженные складки, шерсть любимых питомцев, пятнышки и катышки. Поэтому будьте готовы особенно тщательно следить за одеждой и ежегодно обновлять трикотажные вещи.
6. Белье
Лаконичный крой и спокойный цвет сразу привлекают внимание к очертаниям фигуры, особенно если силуэт облегающий. Поэтому носите незаметное белье, которое также выгодно подчеркнет вашу фигуру. В данном случае замечательно подойдут и комфортные корректирующие модели.
7. Акценты
Вы можете смело использовать самые оригинальные украшения, сумки, обувь. Но постарайтесь, чтобы все было выдержано в лаконичной манере и ахроматической цветовой гамме.
8. Макияж и прическа
В интеллектуальном образе упор делается на естественность, поэтому позаботьтесь о том, чтобы ваша кожа и волосы были здоровыми и ухоженными. Лучше выбирать геометрические прически без волн и кудрей. И всегда помните о том, что такой стиль призван привлечь все внимание к вашему лицу, поэтому оно должно быть безупречным во всех смыслах.
– Если вам внутренне близка эстетика «интеллектуального» минималистического стиля, начинайте его потихоньку продумывать и собирать. Он наверняка станет не только вашим уютным «коконом», но и запоминающейся визитной карточкой, – уверена Катерина Миллинер.
Концептуальная мода: одежда, которая заставляет думать
Как интеллектуальность выражается в стиле? Почему полностью черные коллекции — это уже не концепт? И зачем нужны вещи со смыслом? Разбираемся в теме в преддверии Concept Fashion Fest.
15 апреля столичная площадка Gipsy превратится в место паломничества для приверженцев идеи интеллектуальной моды. Международный фестиваль концептуальной моды и дизайна (Concept Fashion Fest) поглотит самых тонких и нестандартно мыслящих представителей социума. На этом таинстве альтернативной реальности кто-то, возможно, впервые узнает, что существует мода, которая не имеет ничего общего с мейнстримом и навязанными ярлыками.
Сто дизайнеров из пятнадцати стран проживут один день, заполнив своей философией полтора десятка улиц и кварталов Concept City.
«Для меня концептуальная мода — это глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Одежда становится больше, чем просто одеждой, это способ коммуникации с внешним миром. Концепция — это главный замысел, руководящая идея, система взглядов и внутренняя организация человека. Таким образом, посмотрев на человека в целом, можно понять, кто он и чем он дышит, понять его смысловую направленность, а, пообщавшись с ним, возможно, даже цели и задачи», — говорит в интервью TNTMUSIC.ru основатель проекта и генеральный продюсер Concept Fashion Fest Ирина Flash.
По случаю фестиваля, мы решили разобраться, что такое концептуальная мода, в чем ее особенности и какие имена дизайнеров-концептуалистов вы просто обязаны знать.
Интеллектуальная мода
Слово «концептуальный» стало пошлым, как и его товарищи — «крафтовый» и «арт» — из-за регулярного употребления. По сути, концепция может быть у всего, ведь по определению — это система взглядов, основная мысль, идея чего-либо. Так что искусство концептуально само по себе, и мода — в частности, как отдельный вид искусства. Что же такое концептуальная мода, и почему это явление стало столь интересным, что ему посвящают целые события, а дизайнеры «сбиваются» в отдельное комьюнити?
Исходя из определения слово «концепт», любая коллекция одежды — концептуальная. Однако, в нашем случае, концептуальный — это, скорее, неординарный, отличающийся от традиционных представлений о фэшн. Иными словами — альтернативная мода.
Альтернативная мода изначально была далека от коммерческой идеи и вобрала в себя тенденции различных субкультур — готики, хип-хопа, киберпанка, гранжа — но не была ограничена ими. Этот новый виток фэшн часто не соответствовал трендам своего времени, не обладал практичностью, зато был более художественным, или же наоборот, в основе лежала утилитарность (как в случае со стилем гранж).
Адептами концептуальных взглядов в моде можно считать японцев. Йоджи Ямамото нашел себя в ассиметричности и тяжелом крое, которые покорили художников, архитекторов и творческих людей по всему миру. Его коллекции — отголоски послевоенной эпохи со следами человеческой жестокости.
«До того как появился Concept Market, в России совершенно не была развита данная культура. Дизайнеры, которые работали в данной концепции, сидели по углам и не знали, с чем себя соотнести. После старта Concept Market моментально притянул к себе всех концептуальщиков, создав свое мощное комьюнити. — рассказывает Ирина Flash. — Я занимаюсь этим, потому что чувствую тягу к этому. Потому что кто, если не я? Я режиссер по образованию и по призванию, мне нравится создавать что-то новое, крутое и актуальное, мне нравится объединять людей!»
Концептуальная мода не имеет ничего общего с масс-маркетом. И порой воспринимается как неадекватный жест, брошенный смелым дизайнером в лицо публики, за которым не стоит ничего, кроме стремления к банальному самовыражению. Но смысл интеллектуального фэшн-движения как раз в том, что это — не товар, а послание для очень узкого круга людей, которых и словом «потребители» как-то неприлично называть.
«Мода — понятие относительное, временное, мейнстримовое. Концептуальная мода — это способ самовыражения, симбиоз различных стилей: urban, street, casual и даже «кутюр». Одежда — это вообще самый естественный способ самовыражения», — объясняет Tim Viter, основатель бренда LUNIQOM.
Одно из главных правил концептуальной моды: одежда должна вызывать эмоцию и поднимать важные вопросы в человеческом сознании. Александр МакКуин был уверен, что мода не может оставлять зрителя безучастным, потому что это социальное явление, напоминающее о войнах, бедности, голоде и смерти в мире. Дизайнеры-концептуалисты таким образом не ограничены в источниках вдохновения: оно вокруг, в каждом вздохе, ежеминутно.
«Вдохновение везде: это может быть недавно прочитанная книга, увиденный фильм или же выставка, путешествие, разговор с друзьями. Мне зачастую приходят идеи во время тренировок в спортзале…», — делится дизайнер и основатель бренда Void Shoes Егор Нудгин.
Чтобы оценить творения таких уникальных художников, нужно быть подготовленным: в одежду концептуальных дизайнеров вшиты культурные коды, а один из способов художественного выражения — семиотика (наука о знаковых системах). Концептуальная мода — это знаки, для понимания которых нужно мыслить, разбираться в искусстве. Чем круче дизайнер, тем менее очевидны эти коды. Поэтому еще одно определение концептуальный моды — интеллектуальная. Внутри концепт-фэшн-комьюнити, модный не тот, кто носит дизайнерские вещи, а тот, кто понимает эту одежду. К интеллектуальным коллекциям зачастую даже нет описаний. И тут можно провести параллель с беспредметным или абстрактным искусством. Свой замысел создатели доносят с помощью форм, необычных сочетаний материалов и цветов, нестандартных пропорций.
Особенности интеллектуальной моды:
— наличие концепции (основной идеи)
— эстетическое и смысловое содержания вытесняют утилитарность и функциональность
— проектирование одежды — способ самореализации дизайнера
— стремление к экспериментам и инновациям
— использование нетрадиционных материалов и техник, новейших технологий
— поиск творческой свободы
— демонстрация коллекции — всегда перфоманс
«На мой взгляд, отличительная черта концептуальной моды — уникальность каждой модели. Любой концептуальный объект — это продукт развития смелых идей, долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время», — добавляет Егор Нудгин.
Одна из характерных черт концепт-дизайнеров, равно также как и тех, кто влюблен в их творения, — это смелость. Смелость думать, понимать, задаваться вопросами, познавать мир, познавая себя и открывать грани собственной индивидуальности. А увидев себя, можно увидеть и портрет современного общества: противоречивого, живущего на грани самоуничтожения и прогресса.
Концептуальные дизайнеры
«Нет моде, нет трендам, нет сезонам», — все главные принципы концептуальной моды в одном слогане. Основатель бренда Евгения Малыгина создает коллекции, надышавшись Питером, объединяя противоречивые фактуры и стремясь к балансу в своих произведениях модного искусства.